01 L'art abstrait qu'est-ce que c'est?
L'art abstrait est un art qui tente de donner une contraction du réel ou encore d'en souligner les « déchirures » au lieu d'essayer de représenter. L'art abstrait peut s'affranchit de la fidélité à la réalité visuelle.
Il ne représente pas des sujets ou des objets du monde naturel, réel ou imaginaire, mais seulement des formes et des couleurs pour elles-mêmes.
02 La difficulté
Déjà, pour apprécier ce type d'art il faut une certaine ouverture d'esprit. C'est à mon avis, quelque chose qui peut se développer progressivement.
Ensuite, il y a une dimension presque spirituelle qui nécessairement ne touchera pas tout le monde à tout coup.
La grande difficulté est de faire ressentir quelque chose à travers une œuvre sans références et donc de le ressentir moi-même lors de la création. Pas évident du tout pour une ancienne militaire qui adore quand c'est simple, clair, net et précis. Déjà que communiqué une émotion n'est souvent pas facile, en plus, elle doit ne ressembler a rien.
03 Étape par étape
La meilleure façon de décoder et de comprendre quelque chose, c’est d’essayer. Bon, je ne me suis pas levé un matin avec l'idée de faire des photographies abstraite. C'est un défi proposer par le club de photographie local qui m'a poussé à réfléchir et chercher sur le sujet. Puisque le sujet me dépassait complètement, le fait d'y aller étape par étape a été pour moi une façon plus simple d'assimiler le tout.
01/ L’art semi-figuratif, ou semi-abstrait
On parle ici de différents niveaux d’abstraction. L’art semi-abstrait, ou semi-figuratif est très utilisé, même si le langage est très près de celui de l’abstrait, certaines lignes et formes rappellent suffisamment un paysage pour que l’œil de l’observateur le reconnaisse.
Certains garderont une composition et des formes totalement réelles, mais joueront avec les couleurs.
D’autres encore resteront proches des couleurs, des formes, des lumières, mais joueront sur un geste (coup de pinceau) ou la mise au point.
C’est une façon d’abstraire partiellement le réel et de s’affranchir de ses codes étape par étape. C’est plus facile que de passer directement du figuratif à l’abstrait pur.
02/ La déconstruction du réel
Les portraits cubiques de Pablo Picasso sont un exemple parfait : le peintre utilise différentes vues (de face et de profil) et les représente sur une même surface, tout en les rendant plus géométriques que la réalité. On reconnaît tout de même que c’est un portrait, et on voit bien que la réalité n’est pas très loin, mais a été déconstruite.
On peut appliquer la même idée avec de l’abstraction lyrique et des paysages.
L’exercice peut être poussé à différents niveaux d’abstraction et on peut arriver à un niveau d’abstraction totale très rapidement.
04 Conclusion
J'ai beaucoup aimé ce défi proposé par le club de photographie de Sherbrooke, cela m'a sortie de ma zone de confort.
Je pense que dorénavant vous trouverez plus de photographie d'art semi-abstrait et déconstruit parmi mes photographies futures. Car même si je n'ai pas encore réussi a aimé l'une de mes photographies 100% abstraites, j'ai découvert l'art semi-abstrait et les discussions qu'il peut susciter.
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